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第一千七百四十二章 不安源自何处？（第2页）

也有人说：“《小丑》是一部很“狡猾”的电影，它在所有关键的识别性信息上，都做了模糊处理，无论你怎么议论，主创都可以说：那是你的理解，我可没这么说过。

比如，观众从一开始就被告知，亚瑟有严重的精神障碍，他需要定期去接受话疗，他吃很多药，而且需要很大的剂量，他会无缘无故狂笑……

也就是说，他从一开始就不是一个“正常人”。

但是，在电影开头的情绪酝酿和渲染上，电影又竭尽全力让亚瑟看上去像个卑微的“正常人”：他人畜无害（省略了之前曾被精神病院关押的情节），他努力工作，照顾母亲，他积极配合治疗，他也有自己的偶像和梦想，他对一切不如意的事态尽量以笑容回应。

当观众的共情被建立起来之后，作为医学诊断的“不正常”，反而显得模糊和可疑，他那些病理性的特征，都可以被赋予别的意义。

直到最后，你仍然可以选择相信什么、怀疑什么，但毫无疑问，对任何人来说，这都不是一部令人愉悦的电影。如果你喜欢小丑，电影的前半段将是你巨大的折磨，如果你厌恶小丑，电影的后半段将令你如坐针毡。电影好像揪着每个观众的头发，把他们从各自的舒适区拖拽出来。

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《小丑》很出色地诠释了“疯狂”，这是因为它在很大程度上赋予“疯狂”以合理性。这是令人们深感不安的主要原因。”

也有只单纯地从电影院本身的视听语言来解读的。

“《小丑》是一部不错的电影，虽然称不上经典之作，但是却绝对不差。

因为李易导演，的确是用心了，他首先把重点放在了视听的营造上，打造了一套完整、风格化的视听语言，这套视听的核心关键词是“精致的突兀和强烈的对比”。

色彩斑斓的小丑对比灰暗肮脏的城市，凄厉惊恐的大笑对比压抑低沉的大提琴声，无处不在的观众笑声和新闻播报对比一直处于半失语状态的亚瑟。

都是突兀和反差。

包括仅有的几场暴力场面也是一样，突如其来，毫无征兆，快速开始也果断结束。

史蒂文的表演方向也是在营造“突兀”，其实这次的角色真的非常难演，更难的是，这个角色不是通过台词，甚至不是主要通过肢体来表达情绪的，而是通过笑。

是的，通过笑，很多人说，对于演员来说，哭或者眼神是最难的，但是实际上，却忽略了笑。

笑有很多种，但是如何赋予笑特别的意义，《小丑》这部电影可以说真正的把“笑”这个表情展现的淋漓尽致。

既然哭有喜极而泣的哭，有伤心的哭，有各种各样的哭，那么笑同样的也是如此。

电影里面全场数次的大笑，有四场最为关键。

第一场是开场面对社工的压抑惨笑，第二场是首次上台表演时的绝望惨笑，第三场是在楼梯间得知母亲的秘密后惨笑出鼻涕，第四场是最后他坐在警车里看着暴动的城市发出的“欣慰“大笑。

从起初的“不合时宜”，到彻底的绝望、破碎和放纵，每一次情绪升级和人物裂变，都是通过相同却又大不相同的“笑”来达成的。

其实，除了笑，史蒂文还有几场非常关键也非常惊艳的独舞戏。

一场是地铁杀人后，躲进肮脏的厕所里开始不受控的摇摆独舞，“心魔出笼”的感觉喷薄而出。

还有几场后面反复出现的街头独舞，是“我在杀戮中盛放”的既视感，也像是抑郁症患者决定自杀后的轻松感。

史蒂文不愧是被称作是戏疯子的演员，他的演戏，是融入了骨子里的。

有人说他是动用了每一块骨头来演戏，一点也不夸张。

最后，重点来说说故事。

《小丑》当然是一部彻头彻尾阴暗、邪恶、负能量，并且让人不安的电影。

可问题是，这种不安来源自哪里？有人说，来源自电影对暴力和破坏的美化和煽动。