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第196章：片场日志（第2页）

制片人让记者随意采访剧组的人，看关琛是怎么一点一点改变这部电影的。

制片人打个样，首先开口：

拍电影最花钱的部分，除了演员的片酬，就属技术成本的部分——摄影器材灯光器材、相关耗材、人员基本酬劳每多拍一天，就多烧几十万的钱。

我们拍黑蛟龙2的时候，比预计快了将近十天。

这是因为训练。大量的训练。

演员拍动作戏，通常来讲，一天训练个三小时已经算是刻苦了。我们不是的。

关琛在训练基地的时候，用的是军事化管理，一天只有三小时的娱乐按时起床，按时训练，严格控制饮食，按时休息。他自己也知道严苛，所以他说，欢迎大家反抗，只要打败他，就可以不听他的话。但没人敢。因为关琛第一天到基地的时候，就把武术指导打了一顿（笑），接下来每天都要挑几个学徒切磋，一开始是一个，后来慢慢的一个打两个，一个打三个大家都不敢反抗，并且勇气越来越少，最后也就这么挺过来了。而且关琛以身作则，练得比任何人都苦，大家又很钦佩他。

之后记者找到武术指导蔡师父。

蔡师父呵呵一笑，首先澄清：

第一天切磋我主要是吃了轻敌的亏我不是给自己的失败找借口啊，不是，主要原因是关琛那形体太有迷惑性，在内行人看来，完全就普通人一个。除了右手的中指边上有一层茧子——那还是握笔握出来的——其他地方完全一点训练痕迹都没有，谁看了都会吃亏

等到记者准备走人的时候，蔡师父才拉住记者，说：

言归正传，这部电影的动作设计，我跟关琛的作用一半一半。在这里，我要真心实意地说一句，关琛是吃这碗饭的。

在武打行业，没什么原创性、天才这样的概念，因为拳法拳术就摆在那里，几百几千年前人们怎么打架，我们现在依然怎么打。造不出新的。但我们这一行沾着设计的边，“创造力”始终是第一义，打得要有新意。然后才轮到完成度或者成熟度的衡量，考虑怎么让创造力和经验之间达成有效平衡。

我的风格偏向漫画，以装逼为目的，跟偶像艺人搭配起来乃天造地设的一对，彼此情投意合，但是跟关琛搅和到一起，就有点浮夸了。

因为关琛的风格是写实，是细节上的较劲，有血腥气。非常难得，这是当今武行里没有出现的风格。

摄影师：

在最初的设想里，镜头会配合琛哥的动作风格，以快、碎、密的节奏展现打斗。市面上动作片大多都是这样拍的。

但是琛哥跟导演说，这种镜头太普通了，配不上他巧夺天工（这是原成语）的动作，不然拍出来跟那些装模作样摆花架子的动作片有什么区别？演员训练得也有模有样，有些地方不用长镜头实在可惜。

导演听了就很心动，于是整个剧组就遭殃了。

能拍出一个牛逼的长镜头固然很爽，尤其琛哥还指明了要有身临其境的感觉，我得端着机器，时而半蹲，时而转身，熟记打者的每一个动作。所以我被迫也加入了训练组，一天十二个小时的体能训练，力量训练，格斗训练

艺术总监：

我还好！没有加入训练！琛哥敬我是文化人，没有为难我。